纪录活命肛交 准备
来照相吧，沿途照相吧！
时装照相前驱Guy Bourdin照相展《Storyteller（文书者）》
希区·柯克的电影《后窗》提议了关乎「偷窥」与「被偷窥」的母命题——东谈主怎样消解被窥视的痛苦，又如安在窥视中得回愉悦。时于当天，粗俗网络吊诡地将自我展示和自我曝光转造成为一种自觉的活动，并用此产生的信息豢养着弘大的数字全景监狱。这远比电影中关乎「偷窥」的征询愈加复杂，毕竟自我的曝光时常伴跟着一种伪善的目田，这让东谈主感到愉悦却无法篡改其被侦查的事实。
后窗 Rear Window (1954)
也因此，在交加绪论所构筑的虚构施行之下的咱们，似乎又迈入玄色电影 / 演义中阿谁邋遢、危急与深重的氛围。逸想与幻想在此间交汇成特有的气息，让咱们通感式的意料前锋照相师盖·伯丁，这位用前锋照相来文书违纪或玄色演义故事的东谈主。
在此，Giorgio Armani于Armani/Silos空间呈现展览——盖·伯丁：文书者（Guy Bourdin: Storyteller）。这次展览意在致意这位20世纪以来最斗胆的视觉艺术家的作品，通过展示他的构图与叙事意图，来探究皆集其作品永远的寻衅意味。
01
“坏”的场景，更好的前锋照相？
受到曼雷（Man Ray）和 汉姆特·纽顿（Helmut Newton ）的启发，Guy Bourdin 在 20 世纪下半叶完成了一场照相的变革。对他来说，在漂亮环境中拍摄一个清秀女孩已然无法欢欣他的抒发欲。于是，他创造出同玄色电影般充斥着逸想和颠覆的奇妙场景，让牺牲与逸想、圣洁与堕落、好意思女与野兽从头在影像中组合摆列。
Guy Bourdin为Roland Pierre拍摄的告白图，1982
他亦然最早突破施行方针告白和前锋照相关键的东谈主之一。“鞋子在图片中，但它不单是是鞋子的图片”，Guy Bourdin仍是宣告着对于前锋照相的魄力。在他的影像作品经常在不同的环境下展露着女性的腿部，以不同的环境来诱发东谈主们对于背后故事的沟通，而非只是温雅高跟鞋自己。而另一个影像高频主题则是清秀且迷东谈主的女性，他们独自出当今令东谈主心惊肉跳的征象。在华服以外，让东谈主们经常沟通其身份与其时当日的气象。
Guy Bourdin为《Vogue》拍摄的第一张相片，巴黎，1955
Guy Bourdin的相片时常全心构建着“坏的”场景，他用血泊、毒头、夜深的草坪来引出故事的开端，同期也带领不雅众通过窥视和设想去填补完整的故事。1955 年 2 月版，他为 Vogue 拍摄的第一张相片是在巴黎的一个肉类阛阓拍摄的，一位戴着一顶无缺无暇的白帽子的女士，站在一瞥清新宰杀的毒头之下。任何东谈主看到相片的那一刻都会忍不住想考：这里到底发生了什么，当今又会发生什么？就好像你走进一家电影院，放映的电影却已然暂停。尽管前锋单品在此间并非遑急的变装，但总令东谈主难以冷漠。同期，阴千里的环境又将清秀与魔力对比、放大，一种超施行的奇妙好意思感伴跟着困惑与深重袭来。
1969年12月为法国《Vogue》拍摄的一组相片Bourdin在模特的脸上和身上涂满了胶水和黑珍珠
而后，他也将这种“坏”气象进展到一种极致。他仍是想要拍摄两个周身黑珍珠的女东谈主，于是在模特身上浇上胶水，并用对峙包裹起来。这也让模特因为无法呼吸而暂时昏厥。他曾经将三个一稔泳衣和高跟鞋的女孩吊挂至天花板上，以完成作品的拍摄。Guy Bourdin对暴力和牺牲有种异样的沉沦，与女性之间也存在着复杂且微妙的关系。而这一切似乎深深根植于他宝贵不断的青少年时间。这位法国照相师小时间也被母亲所甩手，他在采访中回忆母亲是一个红头发、心情煞白、浓装艳抹的女东谈主，他从未着实原宥过她。他也仍是在采访中表述对于电影导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）及艺术家爱德华·霍珀（Edward Hopper）的喜爱。其时玄色电影的兴隆，“蛇蝎好意思东谈主”于违纪现场的场景，似乎也深深影响了Guy Bourdin对于活命与影像的意会和探索。这似乎也某种流程上也阐明了为何红头发的模特反复出现，并时常被置于污秽、孤单、未必致使是暴力危急的境地的原因。
而一种极富叙述性的前锋影像，也就此延张开来。
Vogue Paris, May 1984
02
别扭、寻衅与目田创作
据同期期同事的裁剪驳斥，Bourdin并不是一个好相处的东谈主。Bourdin时常执拗于影像的细节，他会极为尖刻的对待协作的模特，来完成最终的影像拍摄。也会偶尔大发神经，坚合手要为大海着色，因为他不心爱蓝色。“体魄矮小、声息机敏、爱发衔恨”时常被其时的裁剪用来暗里形容Bourdin。
Guy Bourdin Archives, circa, 1974
Bourdin 可怕的性情、他对模特的残酷魄力、败落耐性和纯真性，也让他的照相师之路变得弯曲。他终身拒却领奖，尽管那时他至极需要钱。他也拒却在杂志以外发表和展出他的作品，并对把作品归纳成册或是举办转头展览毫无酷爱，并条件在身后甩手他的总共作品。直到2001年，他的女儿才告捷在全天下各地找回四散的作品，并将其逼近成册，也因此 Bourdin 所留传的影像遗产才得以再度被不雅看。
Charles Jourdan, 1972
而在这次Giorgio Armani和盖·伯丁遗产基金会（Guy Bourdin Estate）所举办于Armani/Silos的展览中，100张或经典或鲜为东谈主知的图片被挑选展览。也让盖·伯丁由超施行颜色、光影互动以及模特“光彩注释”的妆容所构筑的特有视觉代码再度被呈现。在红色、粉色和绿色的展厅中，咱们得以再次侦查盖·伯丁影像对于满盈颜色和结构形势的利用。而在其相对荒僻的早期的长短照相作品中，咱们也得以侦查这位创作家开端由浮浅光影所构筑的影像张力。更有一间展厅以伯丁对于电影的怜爱为踪影，展出一系列告白大片，恍如违纪现场和警匪追赶的场景，似乎在读暴露着他对于阿尔弗雷德·希区柯克和“悬疑剧情”主题的沉沦。
上：Vogue Paris, May 1970
下：Invite for MAF!A AD Agency, 1972
也诚如Giorgio Armani对于这次展览的驳斥：
这次展览进一步重申我本东谈主联系Armani/ Silos的意愿——即使之成为现代照相文化中心，罗致与Armani天下息息关联乃至相距甚远的东西。
盖·伯丁:文书者，于Armani/Silos空间呈现展览
“乍看，艺术家盖·伯丁并未与我有好多共同之处：他的言语明晰、生动、裕如感官冲击力。他的作品中充斥着一种了然于目的寻衅意味，但最打动我的，亦然最让我温雅的，是他的创作目田、叙事手段以及对电影的怜爱。伯丁从不立时应变，亦欠调和，我很玩赏这少许。我以为，鲜有其他形势大致在集体设想中留住钤记。”
在照相的海洋相见,一种因缘便发生了
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岁月易逝,影像不灭
将照相进行到底…………
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